Andres Falgas.

Andrés Falgás (Caballito) Buenos Aires 15/1/1916 – 15/5/1995 fue destacado cantor y compositor de tango argentino de larga trayectoria.

El gran intérprete del tango, Andrés Falgás, tuvo a lo largo de su carrera 130 registros discográficos y una excelente recepción que una y otra vez recibió en cada país que se presentó. Hijo de padre catalán, Andrés Falgas, y madre italiana, Antonia Gaeta, nació en el barrio de Caballito, en Pedro Goyena 65, donde desarrolló sus estudios primarios y secundarios. Luego tuvo varios empleos para ayudar a su familia pero lo suyo era el canto que por fin tiene su premio en 1933, en un concurso emitido por LR4 Radio Splendid y, auspiciado por el polvo limpiador Puloil. Se presentan un par de miles de participantes y en las instancias decisivas, los finalistas eran acompañados por el Trío Puloil, compuesto por Miguel CalóLuis Brighenti y Raúl Kaplún. Ganó Hugo Gutiérrez, también violinista, justamente en la orquesta de Caló, y compositor; Falgás quedó en segundo lugar. En su itinerario radial fue acompañado, entre otros, por conjuntos de ocasión dirigidos por Federico ScorticatiEnrique Rodríguez, dúos o tríos de guitarras. Y el 5 de mayo de 1936 debuta en el disco para el sello Odeón con el tango de Jorge Argentino Fernández y José María ContursiPena de amor y el vals Cofrecito.

En 1938 comienza su relación con Juan Canaro haciendo actuaciones en diversos locales y radios y cinco nuevas grabaciones. A continuación la orquesta de Rodolfo Biagi reemplazando a Teófilo Ibáñez y once registros más entre julio de 1939 y abril de 1940. Entonces Juan Canaro lo requiere para una larga gira por América. Pasan por ChilePerúEcuadorColombia, casi toda Centroamérica y llegan a México. Luego de varios meses, Canaro avisa que pega la vuelta pues extrañaba a su familia. Gabriel Clausi, bandoneón del conjunto, se hace cargo de apuro de una nueva formación para cumplir con los contratos firmados, se crea así Los Reyes del Tango. En 1939 compone junto a Mario Landi el tango Cielo, la cual con la orquesta típica Ricardo Biagi.

Según la revista La Canción Moderna, Andrés Falgás podía contarse entre las artistas preferidas de esa publicación, junto a CharloTita MerelloAzucena MaizaniTita GalatroAmanda Ledesma y Ricardo Ruiz. En México filmó una película junto a la actriz mexicana María Elena Marqués, titulada Dos Corazones y un tango en 1942​ donde interpreta los tangos Dos Corazones y Andate, también grabó en la Victor. Con pocas actuaciones llegó a ser bautizado en México como la “Voz Sentimental de Buenos Aires”. En Buenos Aires en 1951 fue acompañado por Tití Rossi, por la orquesta del cantor y violinista Raúl Garcés y actuaciones, sin llegar al disco, en la orquesta de Julio de Caro. Sí llegó al disco acompañado por Roberto Pansera, Gabriel Clausi, por las guitarras de Aníbal Arias y otros. Compuso y cantó el tango No sabes cuanto te he querido. También en Argentina y adquiere una parte de un local nocturno Le Tucán. A fines de ese año parte a Colombia y actúa con gran éxito, dejando el testimonio de algunos registros fonográficos. En 1983 viaja a los Estados Unidos y actúa en La Casa Gardeliana de Nueva York y en otros importantes escenarios.

Continuó cantando hasta bien pasados sus 70 años de edad hasta su fallecimiento el lunes 15 de mayo de 1995. Estuvo en pareja por largo tiempo con la cancionista puertoriqueña Elsa Miranda.

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Feliz Año Nuevo!!!!

Ahora sólo me queda desearles a ustedes y a sus familias un prospero Año Nuevo!!!!

Un abrazo….El Piantao.

 

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Armando Moreno con la Orquesta de Enrique Rodriguez

Fue un artista esencialmente popular, por su repertorio y por la atracción con el público, pero esa condición no significaba que fuera un intérprete menor, todo lo contrario, fue un muy buen cantor. Hacía de todo, interpretaba cualquier cosa, pero cuando lo escuchamos haciendo tangos, su fraseo atenorado nos hace recordar a Charlo. Era afinado y tenía media voz. Pese al clima festivo de la orquesta que lo acompañó casi toda su carrera, era un cantor pulcro y de buen gusto.
A los 18 años debutó en la orquesta dirigida por el bandoneonista Enrique Rodríguez, para suplantar al cantor Roberto Flores (Chato). El destino, con el tiempo, lo convertiría en la voz emblemática de la orquesta.


Hace su debut en LR3 Radio Belgrano y al año siguiente produjo sus primeras grabaciones: el pasodoble “Ay Catalina” y el tango “No te quiero más” y en el siguiente disco, el foxtrot “Amor en Budapest” y la polka “María [b]” de Will Grosz con letra en castellano de Enrique Cadícamo. Dado el éxito de esta última, se la incluye en la película Hogar, dulce hogar, con la participación de ambos.
En 1941, es destacable el éxito discográfico del binomio, grabaron 20 temas, 17 con la voz del Niño Moreno, como lo llamaban por su rostro siempre juvenil, y tres instrumentales, también el brillante suceso en Radio Belgrano.
En los bailes, el público entusiasta pedía la interpretación de dos temas del director: “Tengo mil novias” y “Son cosas del bandoneón”, que ya habían sido registrados por su antecesor, Flores.
En 1944, el sello Odeon celebró sus bodas de plata, era la primera industria argentina del disco, con una inolvidable fiesta en el estadio del Luna Park, de la calle Corrientes y Bouchard. Fue el 21 de octubre, con la participación de los artistas más exitosos del sello. Se hicieron presentes las orquestas de Francisco Canaro, de Alberto Castillo, de Miguel Caló, de Rodolfo Biagi y la de Enrique Rodríguez con Armando Moreno.
Es importante comprobar, como la compañía Odeon promovió a sus artistas en Colombia, México, Brasil y otros países latinoamericanos —desde Gardel en adelante— generando un mercado muy receptivo a los artistas argentinos. Esa siembra fue muy positiva en Buenos Aires cuando, en la década del 60, el tango sufrió su gran declinación. Muchos conjuntos y cantores tuvieron trabajo gracias a esa apertura.

A mediados de 1946, se produjo la primera separación del exitoso binomio. Previamente, la orquesta había sufrido el alejamiento del bandoneonista y arreglador Roberto Garza, puntal de la misma y, también, destacado compositor de los tangos: “No te apures Carablanca” y “Sosiego en la noche”. Moreno y Garza formaron rubro y así, empieza una nueva etapa como solista.
A mediados del cuarenta era común el surgimiento de nuevas agrupaciones orquestales, de vocalistas notables y la definitiva consagración de aquellas que iniciaron la década.
Eran orquestas volcadas totalmente al ritmo del tango y a la exigencia de los bailarines —Aníbal TroiloJuan D’ArienzoCarlos Di SarliOsvaldo FresedoAlfredo GobbiOsvaldo PuglieseFrancini-Pontier—, que complacían ese reclamo y por eso, las que incluían otros ritmos, pasaban a segundo orden.
El binomio Garza–Moreno intentó integrarse a la nueva onda con repertorio totalmente renovado, manteniendo los exitosos “Tengo mil novias” y “Son cosas del bandoneón” pero no pudo afianzarse.
A fines de 1948 la orquesta de Alfredo Attadía, sufrió la desvinculación de su cantor Héctor Pacheco, a raíz de lo cual, convocó a Armando Moreno, quien compartiría los cantables con Jorge Beiró. Durante su paso por esa formación, Armando registró para el sello Pathe, los tangos “Araca corazón”, “El Yacaré”, que ya había sido grabado anteriormente por Ángel Vargas con Ángel D’Agostino y, por último, “Las cuarenta”.
En 1950, pasó a la formación de Domingo Federico junto a Enzo Valentino, pero al año siguiente volvió con Enrique Rodríguez, para suplir a Roberto Videla. Es su segundo paso por la orquesta.

Dos años más tarde, regresó nuevamente con Federico y registró “Ronda sentimental”, de autoría del director. Llevaron al surco 17 temas, para el sello Victor, de los cuales podemos mencionar: “Percal”, “En la buena y en la mala”, “Tristezas de la calle Corrientes”, “A bailar”, “Otario que andás penando”, entre otros. Con Garza, Attadía y Federico, nunca tuvo el éxito popular que consiguió con Enrique Rodríguez, pero con ellos pudo demostrar su capacidad interpretativa, con un repertorio totalmente tanguero.


En 1958, su tercera y última etapa con Rodríguez, con un nuevo éxito popular junto a los cantores Omar Quiroz y Oscar Corvalán: los corridos “Adelita” y “Señorita Luna”.
A partir de 1960 sufrieron, como todos, la falta de trabajo y aprovechando su popularidad en toda América, comenzaron a realizar giras a distintos países, la última juntos fue en 1965. Después, ya solo, actuó en distintos espectáculos en Buenos Aires y en el interior del país, hasta que decidió radicarse en Colombia, donde el tango seguía vigente.
Se instaló en Bogotá, donde fijó residencia. En plena actividad, todavía entero y con ganas de cantar, contrajo neumonía y muere, a los 69 años.

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Orchestra Francisco Lomuto ( Pancho ).

INTEGRANTES en el 1932

BANDONEONES:Daniel Alvarez – Jorge Argentino Fernandez –  Américo Frigola – Luis Zinkes
VIOLINES:Leopoldo Schiffrin, Armando Gutierrez, Carmelo Taverna
PIANO: Oscar Napolitano
CLARINETE: Carmelo Aguila
PISTON: Natalio Nappe ( Venezuela )
BATERIA: Desio Salvador ( Culotta ) Ciliotta
CONTRABAJO: Alfredo Sciarretta
CANTO: Fernando Diaz

Desde el 21 10 1933 hasta el 1936:

BANDONEONES: 1°A Daniel Alvarez – 1°B Martin Darré – Américo Frigola – Luis Zinkes
VIOLINES:Leopoldo Schiffrin, Armando Gutierrez, Carmelo Taverna
PIANO: Oscar Napolitano
SAXO CLARINETE: Carmelo Aguila
BATERIA:Desio S. Cilotta
CONTRABAJO: Hamlet Greco
CANTO: Fernando Diaz

desde 1938 hasta el 1943:

BANDONEONES: 1°A Martin Darré – Américo Frigola – Luis Zinkes – Gregorio Pérez
VIOLINES:Leopoldo Schiffrin, Armando Gutierrez, Carlos Taverna
PIANO: Oscar Napolitano
SAXO ALTO Y CLARINETE1: Carmelo Aguila
SAXO TENOR Y CLARINETE1:Primo Stadieri
PISTON: Candido Borrajo
BATERIA:Desio S. Cilotta
CANTO: Fernando Diaz

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Arrabal.

Cattura

La noción de arrabal alude al barrio que se encuentra alejado de la población de la cual forma parte. El concepto también se utiliza para nombrar al extremo de una localidad y a la población que resulta anexa a otra de mayor tamaño. …

Por ejemplo: “El tango surgió en los arrabales de la ciudad”, “Me quedé sin empleo y tuve que mudarme del centro para instalarme en el arrabal”, “Si seguimos caminando, terminaremos en el arrabal”.

 

Puede decirse que la idea de arrabal está vinculada al diseño urbano. Se entiende que un arrabal es un conjunto de casas que surge de manera espontánea, sin que exista una planificación. Los arrabales se crean a partir del crecimiento sin control de una ciudad, que comienza a expandirse geográficamente. Por lo general, en los arrabales se instala la gente de la clase baja que no tiene los recursos económicos para vivir en plena ciudad, pero que necesita estar cerca de ella.

 

 

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Margot.

Desde lejos se te embroca , pelandruna abacanada,
que has nacido en la miseria de un convento de arrabal…
Porque hay algo que te vende, yo no sé si es la mirada,
la manera de sentarte, de mirar, de estar parada
o ese cuerpo acostumbrado a las pilchas de percal.
Ese cuerpo que hoy te marca los compases tentadores
del canyengue de algún tango en los brazos de algún gil,
mientras triunfa tu silueta y tu traje de colores,
entre el humo de los puros y el champán de Armenonville.

Son macanas, no fue un guapo haragán ni prepotente
ni un cafisho de averías el que al vicio te largó…
Vos rodaste por tu culpa y no fue inocentemente…
¡berretines de bacana que tenías en la mente
desde el día que un magnate cajetilla te afiló!

Yo recuerdo, no tenías casi nada que ponerte,
hoy usas ajuar de seda con rositas rococó,
¡me reviente tu presencia… pagaría por no verte…
si hasta el nombre te han cambiado como has cambiado de suerte:
ya no sos mi Margarita, ahora te llaman Margot!

Ahora vas con los otarios a pasarla de bacana
a un lujoso reservado del Petit o del Julien,
y tu vieja, ¡pobre vieja! lava toda la semana
pa’ poder parar la olla, con pobreza franciscana,
en el triste conventillo alumbrado a kerosén.

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Ronda de ases.

Ronda de ases fue un programa musical con actuación en vivo de renombrados artistas de tango que se transmitió por LR1 Radio el Mundo de Argentina entre 1941 y 1945. Tenía una hora de duración y se transmitía dos veces por semana con la participación de cuatro orquestas, inicialmente desde la sede de la radio y luego desde el Teatro Casino, en la calle Maipú, enfrente al cabaré Marabú. Durante el período en que fue emitido tuvo también los nombres de Esquinas de mi ciudad y Casino, sin cambiar su estructura y calidad. Radio Belgrano se había destacado presentando actuaciones de figuras del tango de la fama de Miguel Caló y Francisco Canaro y Radio El Mundo hizo un esfuerzo exitoso para aventajarla en ese terreno con figuras exclusivas como Aníbal Troilo y el programa Ronda de ases. Cuando el estudio mayor de Maipú 555 no alcanzó para el público concurrente los conciertos de tango se trasladaron al teatro Casino, que era para dos mil personas.

Se transmitía dos veces por semana, en la hora que duraba cada presentación actuaban cuatro orquestas que durante la primera mitad ejecutaban un tango instrumental cada una. Venía después un intervalo en que se cambiaba el ritmo y el conjunto de Alberto Soifer con su cantor Roberto Quiroga tocaba un tango en tiempo de vals o viceversa. En la segunda media hora, las orquestas retornaban con participación de los cantores y a continuación se determinaba mediante la intensidad del aplauso del público cuál había sido el conjunto ganador.

Cada presentación era ocasión para el estreno de milongas y tangos; uno de esos estrenos se produjo el 12 de marzo de 1943 cuando la orquesta de Osvaldo Fresedo, con la voz de Oscar Serpa, tocó por primera vez el tango que lleva el nombre de la audición, con letra de Homero Manzi que musicalizó Fresedo, que grabaron más adelante con éxito. Fue en este programa que Astor Piazolla –por entonces con 19 años- arregló la milonga Azabache que ejecutada por Troilo le valió el primer premio.

En el programa participaban los binomios de tango –director de orquesta y cantante- más representativos de la época: Ángel D’Agostino y Ángel VargasCarlos Di Sarli y Roberto RufinoJuan D’Arienzo y Héctor MauréOsvaldo Fresedo y Oscar SerpaRicardo Tanturi y Alberto CastilloAníbal Troilo y Francisco FiorentinoEmilio Orlando con Roberto Rufino ​.El programa lo conducía el locutor y animador Jaime Font Saravia, con la colaboración del locutor y actor Juan José Piñeyro, y los libretos eran del letrista y compositor José Barreiros Bazán.

En una época en que la radio era el vehículo transmisor de las novedades y de los grandes éxitos de las orquestas, Ronda de ases fue una de las grandes audiciones radiales dedicadas al tango. Los adictos al género concurrían masivamente desde los barrios más lejanos, incluso en camiones, para alentar entusiastamente a sus orquestas favoritas, en especial en el momento en que el aplauso era el medio para dirimir el premio.23

La pieza emblemática del programa, el tango Ronda de ases, comenzaba así:                        Ronda de ases que no habrán de morir en mi ciudad… Mientras se queje un violín.              Llegó de Chiclana la piba del sur y aquella Griseta llegó de París.                                              Cruzaron el tango bichitos de luz, fracasos de seda, muñecas de spleen.

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