9 Agosto…..brindemos por mi Cumple!!!

                  Feliz Cumple Piantao!!!

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Milonga Lunfarda.

 

En este hermoso país que es mi tierra, la Argentina,
la mujer es una mina y el fueye es un bandoneón.
El vigilante, un botón, la policía, la cana,
el que roba es el que afana, el chorro un vulgar ladrón,
al zonzo llaman chabón y al vivo le baten rana.

La guita o el vento es el dinero que circula;
el cuento es meter la mula, y al vesre por al revés.
Si pelechaste, tenés, y en la rama si estás seco.
Si andás bien, andás derecho; tirao, el que nada tiene,
chapar es, si te conviene, agarrar lo que está hecho
El cotorro es el lugar donde se hace el amor.
El pashá es un gran señor que sus mangos acumula.
La vecina es la fulana, el tordo es algún doctor,
el estaño un mostrador donde un curda se emborracha,
y si es que hacés pata ancha te la das de sobrador.

El que trabaja, labura; quien no hace nada es un fiaca,
la pinta es la que destaca los rasgos de tu apostura.
Mala racha es mishiadura, que hace la vida fulera.
La cama es una catrera y apoliyar es dormirse.
Rajar o piantarse es irse, y esto lo manya cualquiera.

Y que te van a contar, ya está todo relojeado.
Aquello visto, es junado, lo sabe toda la tierra.
Si hasta la Real Academia, que de parla sabe mucho,
le va a pedir a Pichuco y a Grela, con su guitarra,
que a esta milonga lunfarda me la musiquen de grupo.

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El bulín de la calle Ayacucho.

El bulín de la calle Ayacucho,
Que en mis tiempos de rana alquilaba,
El bulín que la barra buscaba
Pa caer por la noche a timbear,
El bulín donde tantos muchachos,
En su racha de vida fulera,
Encontraron marroco y catrera
Rechiflado, parece llorar.

El primus no me fallaba
Con su carga de aguardiente
Y habiendo agua caliente
El mate era allí señor.
No faltaba la guitarra
Bien encordada y lustrosa
Ni el bacán de voz gangosa
Con berretín de cantor.

El bulín de la calle Ayacucho
Ha quedado mistongo y fulero:
Ya no se oye el cantor milonguero,
Engrupido, su musa entonar.
Y en el primus no bulle la pava
Que a la barra contenta reunía
Y el bacán de la rante alegría
Está seco de tanto llorar.

Cada cosa era un recuerdo
Que la vida me amargaba:
Por eso me la pasaba
Fulero, rante y tristón.

Los muchachos se cortaron
Al verme tan afligido
Y yo me quedé en el nido
Empollando mi aflicción.

Cotorrito mistongo, tirado
En el fondo de aquel conventillo,
Sin alfombras, sin lujo y sin brillo,
¡cuántos días felices pasé,
Al calor del querer de una piba
Que fue mía, mimosa y sincera …
¡Y una noche de invierno, fulera,
Hasta el cielo de un vuelo se fue!

 

 

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Todo es amor.

 

¿Dónde está el por qué de mis ansias y mi fe?
¿Dónde la razón de mi intensa desazón?
Dónde, sino en tus sueños que me alientan tanto,
sino en tus labios que al brindar su encanto
me dan las fuerzas de luchar por ti.

¿Quién le dio a mi voz el acento de tu voz?
¿Quién llenó de luz largas horas de ansiedad?
Alguien que desde el cielo señaló el camino
para poder unir nuestros destinos
y así lograr nuestra felicidad.

Todo es amor,
la brisa y tú
jugando en el rumor,
y el ruiseñor
cantando en una flor
buscando amor, amor…

Todo es amor,
la rosa y yo
trepando en tu balcón,
después los dos
temblando de emoción
buscando amor, amor…

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Este Es Tu Tango.

Letra : Reinaldo Yiso  (Reinaldo Ghiso)  Música : Enrique Mora  (Enrique Fausto Mora)

Desde hace un rato largo
Muchacho, te estoy viendo,
Pensativo, sentado y sin bailar,
Que sólo están tus ojos
Detrás de esa morocha,
Que tanto te preocupa
Y a todos hace hablar.

Ahora es el momento
No ves que está esperando,
No ves cómo te mira
Por qué no te animás,
Ahora es el momento
Que está diciendo el tango,
Rodeala con tus brazos
Invitala a bailar.

Este tango es tu tango
Y es seguro,
Que es tan lindo y tan puro
Como el sol de mi Callao.
Es tu tango...
Y al conjuro de sus sones,
Se unirán los corazones
Y el amor florecerá.
Este tango...
Para ti será imborrable,
Para ella inolvidable,
Será tu felicidad.
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LLUVIA DE ABRIL.

Cattura.PNG

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Tiempos viejos.

¿Te acordás, hermano? ¡Qué tiempos aquéllos!
Eran otros hombres más hombres los nuestros.
No se conocían cocó ni morfina,
los muchachos de antes no usaban gomina.
¿Te acordás, hermano? ¡Qué tiempos aquéllos!
¡Veinticinco abriles que no volverán!
Veinticinco abriles, volver a tenerlos,
si cuando me acuerdo me pongo a llorar.

¿Dónde están los muchachos de entonces?
Barra antigua de ayer ¿dónde está?
Yo y vos solos quedamos, hermano,
yo y vos solos para recordar…
¿Dónde están las mujeres aquéllas,
minas fieles, de gran corazón,
que en los bailes de Laura peleaban
cada cual defendiendo su amor?

¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
que quité en lo de Hansen al loco Cepeda?
Casi me suicido una noche por ella
y hoy es una pobre mendiga harapienta.
¿Te acordás, hermano, lo linda que era?
Se formaba rueda pa’ verla bailar…
Cuando por la calle la veo tan vieja
doy vuelta la cara y me pongo a llorar.

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Andres Falgas.

Andrés Falgás (Caballito) Buenos Aires 15/1/1916 – 15/5/1995 fue destacado cantor y compositor de tango argentino de larga trayectoria.

El gran intérprete del tango, Andrés Falgás, tuvo a lo largo de su carrera 130 registros discográficos y una excelente recepción que una y otra vez recibió en cada país que se presentó. Hijo de padre catalán, Andrés Falgas, y madre italiana, Antonia Gaeta, nació en el barrio de Caballito, en Pedro Goyena 65, donde desarrolló sus estudios primarios y secundarios. Luego tuvo varios empleos para ayudar a su familia pero lo suyo era el canto que por fin tiene su premio en 1933, en un concurso emitido por LR4 Radio Splendid y, auspiciado por el polvo limpiador Puloil. Se presentan un par de miles de participantes y en las instancias decisivas, los finalistas eran acompañados por el Trío Puloil, compuesto por Miguel CalóLuis Brighenti y Raúl Kaplún. Ganó Hugo Gutiérrez, también violinista, justamente en la orquesta de Caló, y compositor; Falgás quedó en segundo lugar. En su itinerario radial fue acompañado, entre otros, por conjuntos de ocasión dirigidos por Federico ScorticatiEnrique Rodríguez, dúos o tríos de guitarras. Y el 5 de mayo de 1936 debuta en el disco para el sello Odeón con el tango de Jorge Argentino Fernández y José María ContursiPena de amor y el vals Cofrecito.

En 1938 comienza su relación con Juan Canaro haciendo actuaciones en diversos locales y radios y cinco nuevas grabaciones. A continuación la orquesta de Rodolfo Biagi reemplazando a Teófilo Ibáñez y once registros más entre julio de 1939 y abril de 1940. Entonces Juan Canaro lo requiere para una larga gira por América. Pasan por ChilePerúEcuadorColombia, casi toda Centroamérica y llegan a México. Luego de varios meses, Canaro avisa que pega la vuelta pues extrañaba a su familia. Gabriel Clausi, bandoneón del conjunto, se hace cargo de apuro de una nueva formación para cumplir con los contratos firmados, se crea así Los Reyes del Tango. En 1939 compone junto a Mario Landi el tango Cielo, la cual con la orquesta típica Ricardo Biagi.

Según la revista La Canción Moderna, Andrés Falgás podía contarse entre las artistas preferidas de esa publicación, junto a CharloTita MerelloAzucena MaizaniTita GalatroAmanda Ledesma y Ricardo Ruiz. En México filmó una película junto a la actriz mexicana María Elena Marqués, titulada Dos Corazones y un tango en 1942​ donde interpreta los tangos Dos Corazones y Andate, también grabó en la Victor. Con pocas actuaciones llegó a ser bautizado en México como la “Voz Sentimental de Buenos Aires”. En Buenos Aires en 1951 fue acompañado por Tití Rossi, por la orquesta del cantor y violinista Raúl Garcés y actuaciones, sin llegar al disco, en la orquesta de Julio de Caro. Sí llegó al disco acompañado por Roberto Pansera, Gabriel Clausi, por las guitarras de Aníbal Arias y otros. Compuso y cantó el tango No sabes cuanto te he querido. También en Argentina y adquiere una parte de un local nocturno Le Tucán. A fines de ese año parte a Colombia y actúa con gran éxito, dejando el testimonio de algunos registros fonográficos. En 1983 viaja a los Estados Unidos y actúa en La Casa Gardeliana de Nueva York y en otros importantes escenarios.

Continuó cantando hasta bien pasados sus 70 años de edad hasta su fallecimiento el lunes 15 de mayo de 1995. Estuvo en pareja por largo tiempo con la cancionista puertoriqueña Elsa Miranda.

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Feliz Año Nuevo!!!!

Ahora sólo me queda desearles a ustedes y a sus familias un prospero Año Nuevo!!!!

Un abrazo….El Piantao.

 

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Armando Moreno con la Orquesta de Enrique Rodriguez

Fue un artista esencialmente popular, por su repertorio y por la atracción con el público, pero esa condición no significaba que fuera un intérprete menor, todo lo contrario, fue un muy buen cantor. Hacía de todo, interpretaba cualquier cosa, pero cuando lo escuchamos haciendo tangos, su fraseo atenorado nos hace recordar a Charlo. Era afinado y tenía media voz. Pese al clima festivo de la orquesta que lo acompañó casi toda su carrera, era un cantor pulcro y de buen gusto.
A los 18 años debutó en la orquesta dirigida por el bandoneonista Enrique Rodríguez, para suplantar al cantor Roberto Flores (Chato). El destino, con el tiempo, lo convertiría en la voz emblemática de la orquesta.


Hace su debut en LR3 Radio Belgrano y al año siguiente produjo sus primeras grabaciones: el pasodoble “Ay Catalina” y el tango “No te quiero más” y en el siguiente disco, el foxtrot “Amor en Budapest” y la polka “María [b]” de Will Grosz con letra en castellano de Enrique Cadícamo. Dado el éxito de esta última, se la incluye en la película Hogar, dulce hogar, con la participación de ambos.
En 1941, es destacable el éxito discográfico del binomio, grabaron 20 temas, 17 con la voz del Niño Moreno, como lo llamaban por su rostro siempre juvenil, y tres instrumentales, también el brillante suceso en Radio Belgrano.
En los bailes, el público entusiasta pedía la interpretación de dos temas del director: “Tengo mil novias” y “Son cosas del bandoneón”, que ya habían sido registrados por su antecesor, Flores.
En 1944, el sello Odeon celebró sus bodas de plata, era la primera industria argentina del disco, con una inolvidable fiesta en el estadio del Luna Park, de la calle Corrientes y Bouchard. Fue el 21 de octubre, con la participación de los artistas más exitosos del sello. Se hicieron presentes las orquestas de Francisco Canaro, de Alberto Castillo, de Miguel Caló, de Rodolfo Biagi y la de Enrique Rodríguez con Armando Moreno.
Es importante comprobar, como la compañía Odeon promovió a sus artistas en Colombia, México, Brasil y otros países latinoamericanos —desde Gardel en adelante— generando un mercado muy receptivo a los artistas argentinos. Esa siembra fue muy positiva en Buenos Aires cuando, en la década del 60, el tango sufrió su gran declinación. Muchos conjuntos y cantores tuvieron trabajo gracias a esa apertura.

A mediados de 1946, se produjo la primera separación del exitoso binomio. Previamente, la orquesta había sufrido el alejamiento del bandoneonista y arreglador Roberto Garza, puntal de la misma y, también, destacado compositor de los tangos: “No te apures Carablanca” y “Sosiego en la noche”. Moreno y Garza formaron rubro y así, empieza una nueva etapa como solista.
A mediados del cuarenta era común el surgimiento de nuevas agrupaciones orquestales, de vocalistas notables y la definitiva consagración de aquellas que iniciaron la década.
Eran orquestas volcadas totalmente al ritmo del tango y a la exigencia de los bailarines —Aníbal TroiloJuan D’ArienzoCarlos Di SarliOsvaldo FresedoAlfredo GobbiOsvaldo PuglieseFrancini-Pontier—, que complacían ese reclamo y por eso, las que incluían otros ritmos, pasaban a segundo orden.
El binomio Garza–Moreno intentó integrarse a la nueva onda con repertorio totalmente renovado, manteniendo los exitosos “Tengo mil novias” y “Son cosas del bandoneón” pero no pudo afianzarse.
A fines de 1948 la orquesta de Alfredo Attadía, sufrió la desvinculación de su cantor Héctor Pacheco, a raíz de lo cual, convocó a Armando Moreno, quien compartiría los cantables con Jorge Beiró. Durante su paso por esa formación, Armando registró para el sello Pathe, los tangos “Araca corazón”, “El Yacaré”, que ya había sido grabado anteriormente por Ángel Vargas con Ángel D’Agostino y, por último, “Las cuarenta”.
En 1950, pasó a la formación de Domingo Federico junto a Enzo Valentino, pero al año siguiente volvió con Enrique Rodríguez, para suplir a Roberto Videla. Es su segundo paso por la orquesta.

Dos años más tarde, regresó nuevamente con Federico y registró “Ronda sentimental”, de autoría del director. Llevaron al surco 17 temas, para el sello Victor, de los cuales podemos mencionar: “Percal”, “En la buena y en la mala”, “Tristezas de la calle Corrientes”, “A bailar”, “Otario que andás penando”, entre otros. Con Garza, Attadía y Federico, nunca tuvo el éxito popular que consiguió con Enrique Rodríguez, pero con ellos pudo demostrar su capacidad interpretativa, con un repertorio totalmente tanguero.


En 1958, su tercera y última etapa con Rodríguez, con un nuevo éxito popular junto a los cantores Omar Quiroz y Oscar Corvalán: los corridos “Adelita” y “Señorita Luna”.
A partir de 1960 sufrieron, como todos, la falta de trabajo y aprovechando su popularidad en toda América, comenzaron a realizar giras a distintos países, la última juntos fue en 1965. Después, ya solo, actuó en distintos espectáculos en Buenos Aires y en el interior del país, hasta que decidió radicarse en Colombia, donde el tango seguía vigente.
Se instaló en Bogotá, donde fijó residencia. En plena actividad, todavía entero y con ganas de cantar, contrajo neumonía y muere, a los 69 años.

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Orchestra Francisco Lomuto ( Pancho ).

INTEGRANTES en el 1932

BANDONEONES:Daniel Alvarez – Jorge Argentino Fernandez –  Américo Frigola – Luis Zinkes
VIOLINES:Leopoldo Schiffrin, Armando Gutierrez, Carmelo Taverna
PIANO: Oscar Napolitano
CLARINETE: Carmelo Aguila
PISTON: Natalio Nappe ( Venezuela )
BATERIA: Desio Salvador ( Culotta ) Ciliotta
CONTRABAJO: Alfredo Sciarretta
CANTO: Fernando Diaz

Desde el 21 10 1933 hasta el 1936:

BANDONEONES: 1°A Daniel Alvarez – 1°B Martin Darré – Américo Frigola – Luis Zinkes
VIOLINES:Leopoldo Schiffrin, Armando Gutierrez, Carmelo Taverna
PIANO: Oscar Napolitano
SAXO CLARINETE: Carmelo Aguila
BATERIA:Desio S. Cilotta
CONTRABAJO: Hamlet Greco
CANTO: Fernando Diaz

desde 1938 hasta el 1943:

BANDONEONES: 1°A Martin Darré – Américo Frigola – Luis Zinkes – Gregorio Pérez
VIOLINES:Leopoldo Schiffrin, Armando Gutierrez, Carlos Taverna
PIANO: Oscar Napolitano
SAXO ALTO Y CLARINETE1: Carmelo Aguila
SAXO TENOR Y CLARINETE1:Primo Stadieri
PISTON: Candido Borrajo
BATERIA:Desio S. Cilotta
CANTO: Fernando Diaz

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Arrabal.

Cattura

La noción de arrabal alude al barrio que se encuentra alejado de la población de la cual forma parte. El concepto también se utiliza para nombrar al extremo de una localidad y a la población que resulta anexa a otra de mayor tamaño. …

Por ejemplo: “El tango surgió en los arrabales de la ciudad”, “Me quedé sin empleo y tuve que mudarme del centro para instalarme en el arrabal”, “Si seguimos caminando, terminaremos en el arrabal”.

 

Puede decirse que la idea de arrabal está vinculada al diseño urbano. Se entiende que un arrabal es un conjunto de casas que surge de manera espontánea, sin que exista una planificación. Los arrabales se crean a partir del crecimiento sin control de una ciudad, que comienza a expandirse geográficamente. Por lo general, en los arrabales se instala la gente de la clase baja que no tiene los recursos económicos para vivir en plena ciudad, pero que necesita estar cerca de ella.

 

 

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Margot.

Desde lejos se te embroca , pelandruna abacanada,
que has nacido en la miseria de un convento de arrabal…
Porque hay algo que te vende, yo no sé si es la mirada,
la manera de sentarte, de mirar, de estar parada
o ese cuerpo acostumbrado a las pilchas de percal.
Ese cuerpo que hoy te marca los compases tentadores
del canyengue de algún tango en los brazos de algún gil,
mientras triunfa tu silueta y tu traje de colores,
entre el humo de los puros y el champán de Armenonville.

Son macanas, no fue un guapo haragán ni prepotente
ni un cafisho de averías el que al vicio te largó…
Vos rodaste por tu culpa y no fue inocentemente…
¡berretines de bacana que tenías en la mente
desde el día que un magnate cajetilla te afiló!

Yo recuerdo, no tenías casi nada que ponerte,
hoy usas ajuar de seda con rositas rococó,
¡me reviente tu presencia… pagaría por no verte…
si hasta el nombre te han cambiado como has cambiado de suerte:
ya no sos mi Margarita, ahora te llaman Margot!

Ahora vas con los otarios a pasarla de bacana
a un lujoso reservado del Petit o del Julien,
y tu vieja, ¡pobre vieja! lava toda la semana
pa’ poder parar la olla, con pobreza franciscana,
en el triste conventillo alumbrado a kerosén.

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Ronda de ases.

Ronda de ases fue un programa musical con actuación en vivo de renombrados artistas de tango que se transmitió por LR1 Radio el Mundo de Argentina entre 1941 y 1945. Tenía una hora de duración y se transmitía dos veces por semana con la participación de cuatro orquestas, inicialmente desde la sede de la radio y luego desde el Teatro Casino, en la calle Maipú, enfrente al cabaré Marabú. Durante el período en que fue emitido tuvo también los nombres de Esquinas de mi ciudad y Casino, sin cambiar su estructura y calidad. Radio Belgrano se había destacado presentando actuaciones de figuras del tango de la fama de Miguel Caló y Francisco Canaro y Radio El Mundo hizo un esfuerzo exitoso para aventajarla en ese terreno con figuras exclusivas como Aníbal Troilo y el programa Ronda de ases. Cuando el estudio mayor de Maipú 555 no alcanzó para el público concurrente los conciertos de tango se trasladaron al teatro Casino, que era para dos mil personas.

Se transmitía dos veces por semana, en la hora que duraba cada presentación actuaban cuatro orquestas que durante la primera mitad ejecutaban un tango instrumental cada una. Venía después un intervalo en que se cambiaba el ritmo y el conjunto de Alberto Soifer con su cantor Roberto Quiroga tocaba un tango en tiempo de vals o viceversa. En la segunda media hora, las orquestas retornaban con participación de los cantores y a continuación se determinaba mediante la intensidad del aplauso del público cuál había sido el conjunto ganador.

Cada presentación era ocasión para el estreno de milongas y tangos; uno de esos estrenos se produjo el 12 de marzo de 1943 cuando la orquesta de Osvaldo Fresedo, con la voz de Oscar Serpa, tocó por primera vez el tango que lleva el nombre de la audición, con letra de Homero Manzi que musicalizó Fresedo, que grabaron más adelante con éxito. Fue en este programa que Astor Piazolla –por entonces con 19 años- arregló la milonga Azabache que ejecutada por Troilo le valió el primer premio.

En el programa participaban los binomios de tango –director de orquesta y cantante- más representativos de la época: Ángel D’Agostino y Ángel VargasCarlos Di Sarli y Roberto RufinoJuan D’Arienzo y Héctor MauréOsvaldo Fresedo y Oscar SerpaRicardo Tanturi y Alberto CastilloAníbal Troilo y Francisco FiorentinoEmilio Orlando con Roberto Rufino ​.El programa lo conducía el locutor y animador Jaime Font Saravia, con la colaboración del locutor y actor Juan José Piñeyro, y los libretos eran del letrista y compositor José Barreiros Bazán.

En una época en que la radio era el vehículo transmisor de las novedades y de los grandes éxitos de las orquestas, Ronda de ases fue una de las grandes audiciones radiales dedicadas al tango. Los adictos al género concurrían masivamente desde los barrios más lejanos, incluso en camiones, para alentar entusiastamente a sus orquestas favoritas, en especial en el momento en que el aplauso era el medio para dirimir el premio.23

La pieza emblemática del programa, el tango Ronda de ases, comenzaba así:                        Ronda de ases que no habrán de morir en mi ciudad… Mientras se queje un violín.              Llegó de Chiclana la piba del sur y aquella Griseta llegó de París.                                              Cruzaron el tango bichitos de luz, fracasos de seda, muñecas de spleen.

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Barracas, el barrio de las Tres Esquinas.

Este barrio debe su nombre a las antiguas barracas que, a fines del siglo XVIII, comenzaron a instalarse en la orilla izquierda del Riachuelo, construcciones rudimentarias que almacenaban cueros, lanas, cereales y otros productos que salían o llegaban a la ciudad. Algunos historiadores afirman que las barracas eran el primer lugar donde alojaban a los esclavos traídos al Río de la Plata.
Desde la época del gobierno de Juan Manuel de Rosas hasta fines del siglo XIX, Barracas fue el lugar de residencia de las familias más acaudaladas las que habitaban en lujosas casonas y veraneaban en las señoriales quintas que bordeaban la avenida Santa Lucía (después Calle Larga y luego avenida Montes de Oca), nexo principal entre el centro de la ciudad y el Riachuelo. Durante esa época el barrio cobró mucha importancia y en 1833 se realizaron corridas de toros en homenaje a Rosas.

La epidemia de fiebre amarilla que se desató a finales de ese siglo traída por las tropas que regresaban del frente de la Guerra de la Triple Alianza, causó que esas familias se mudaran a la zona norte de la ciudad.
Años más tarde llegaron las olas de inmigrantes (con preponderancia de gallegos, cántabros, genoveses y judíos sefardíes) que, conjuntamente con la instalación de fábricas, transformaron la zona en un barrio industrial de clase trabajadora.
Es el barrio mencionado por Leopoldo Marechal en su obra Adán Buenosayres y por Ernesto Sabato en Sobre héroes y tumbas. Fue cuna de los payadores César Cantón y Félix Hidalgo, y de Ángel Villoldo, autor de los tangos “El choclo”, “La morocha” y “Cuidado con los 50”.

Varios tangos fueron ambientados en Barracas:
Viejo café de Barracas,
turbios recuerdos de entonces,
que allá por el año once
tenía entreveros de facas…
Hoy has cambiado tu pinta,
todo es nostalgia y neblina,
ya no es muchachos de esquina
la del Café El Pasatiempo,
cuando tocaba en sus tiempos
el Tigre del Bandoneón…

“Café de Barracas” (de Enrique Cadícamo)


Yo soy del barrio de Tres Esquinas,
viejo baluarte de un arrabal
donde florecen como glicinas
las lindas pibas de delantal.

Tres esquinas” (de Enrique Cadícamo)

Las Tres Esquinas son las que se forman con el cruce de la calle Osvaldo Cruz (antes llamada Tres Esquinas) y la avenida Montes de Oca. En la intersección de Osvaldo Cruz con las calles Vieytes y Herrera existía una estación de ferrocarril llamada Tres Esquinas destinada a trenes de carga que empalmaba con las vías procedentes de Plaza Constitución.
Cabe aclarar que muchos tangos mencionan a Barracas al Sur, así era denominada la actual ciudad de Avellaneda y, por extensión al partido que ocupaba la orilla sur del Riachuelo, que hoy corresponde a los partidos de Avellaneda y Lanús, que en 1944 se dividieron del original Partido de Barracas al Sur.

Una calle en Barracas al Sur,
una noche de verano,
cuando el cielo es más azul
y más dulzón el canto del barco italiano…

Silbando” (de José González Castillo)

Bailarín compadrito,
que floreaste tu corte primero,
en el viejo bailongo orillero
de Barracas al Sur…

Bailarín compadrito” (de Miguel Bucino)

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El Piantao en fiesta.

Cattura.

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Ada Falcón fue un mito del tango.

MURIÓ  A LOS 96 AÑOS (05-01-2002) Ada Falcón, “La Emperatriz del Tango”. La de la irresistible mirada verde que, dicen, inspiró a Francisco Canaro en Yo no sé qué me han hecho tus ojos, el vals que ella hizo célebre. Con 96 años, llevaba más de dos décadas pidiéndole a Dios que se la llevara de este mundo. El otro —el de los escenarios y los admiradores, el de los lujos y la fama—, lo había abandonado de golpe a los 35 años.

Ella: Ada Falcón Ada Elsa Aída Falcone nació el 5 de agosto de 1905 en pleno centro porteño.  “A los 4 años le expresé a mi madre: ”Yo voy a cantar”, y al otro día debutó en la Sociedad de San Vicente de Paul. Las damas vicentinas la llamaron ”La Joyita Argentina”. Tenía 14 años cuando participó en la película muda El festín de los caranchos. El 24 de julio de 1929 ató su carrera al hombre con quien sería tan famosa como desgraciada: Francisco Canaro. Empezó apenas grabando el estribillo del tango La morocha, y en los 30 llegaría a grabar con su orquesta hasta quince discos por mes. Ese fue su gran año: debutó en Radio Cultura y desde entonces fue la gran estrella de emisoras como Stentor, Splendid, Argentina, Prieto, Belgrano y El Mundo. Gracias a la radio, Ada tenía una audiencia inmensa que se derretía al escucharla cantar. Las tapas de las revistas Sintonía y La Canción Moderna mostraban su melenita oscura o el muestrario de sombreros y turbantes.  Decía Discépolo de mí: ”Es tan divina, que hace mal mirarla”.

¿Y Gardel? Con Gardel se turnaba en los estudios de grabación. “A veces llegaba más temprano, para escucharme a mí”. Ada nunca dejó de recordar una cena compartida con él y con Canaro en el Tuñín de la Boca: “Más tarde, Carlitos me llevó caminando por la costa y nos alejamos. Cuando estábamos solos, me besaba los ojos y me decía: ”Piba, piba preciosa… enseñame a cantar Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Me aseguraba que los hombres más poderosos de la Argentina estaban enamorados de mí”ù

Ada comenzó a desaparecer En 1935, cuando los artistas morían por actuar en el auditorio de cualquier emisora, Ada Falcón decidió que sólo cantaría sin presencia de público. Se había convertido en una diva, y Radio El Mundo accedió a habilitarle una sala más pequeña.  Sus actuaciones comenzaron a hacerse esporádicas. Hacia 1940 terminó escondiéndose de sus propios músicos y cantando detrás de un cortinado. Sus admiradores se conformaban con agolparse en la calle, para verla entrar y salir. Después se subía a su auto rojo, llegaba al palacete, clausuraba las puertas para todos y liberaba el misterio.

Y se fue Los reportajes de la época la muestran mística antes que religiosa, visitando iglesias o hablando con la Virgen. En 1942 grabó el tango Corazón encadenado y el vals Viviré con tu recuerdo. Fue el último disco. Poco después repartió casi todos sus bienes entre sus allegados, compró una casa feúcha en Salsipuedes, en las sierras de Córdoba, y se recluyó con su madre.

Hipótesis Eso se supo mucho después, ya que durante años la leyenda dijo que se había metido a monja. Que la había empujado un desengaño amoroso. Que el mal de amores tenía que ver con Canaro. Retazos del misterio comenzaron a develarse a partir de 1982, cuando excepcionalmente concedió algunos reportajes. Afirmó, por ejemplo, estar purgando un pecado.

Alguna vez acusó a Adhelma de cantar por los pueblos haciéndose pasar por ella y firmando autógrafos con su nombre. Fue más difusa al asegurar que “durante treinta años cobró otra persona todos mis derechos; fue una venganza de una persona muy poderosa que ya murió, que me dijo que me iba a hacer morir de hambre”.

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Ada Falcón y Francisco Canaro: un amor sin destino.

Él, casado, dirigía una orquesta de tango emblemática. Ella, soltera, cantaba como pocas. Se enamoraron, vivieron una historia ardiente, pero él nunca accedió a divorciarse. Por ese amor, o por otros más místicos e insondables, Ada Falcón decidió entrar en una orden religiosa y recluirse con su madre en un pueblo de Córdoba, donde murió en el año 2002, quizá todavía enamorada de Canaro.

¿Quién era Ada? Ada había nacido en agosto de 1905, y fue longeva hasta el 4 de enero de 2002, cuando entregó su alma a los 96 años.  Fue una chica precoz. En todo. Comenzó rápido en la canción, pasó de la soltería a un romance desesperado y renunció rápido también. A los cinco años comenzó a deleitar al público como la Joyita Argentina, y a los 13 ya dejaba corazones en ruinas soltando sus gorjeos y sus alardes de mezzosoprano desde un cuerpo de pajarito. Ante esta mujer se prosternaron Gardel y Discepolín, y el marajá de Kapurtala le dejó una joya más grande que su pena cuando quiso llevársela para sus pagos y la diva re­culó.

¿Quién era Francisco? Era un pelado orgulloso. Canaro le hacía frente a la fama y deslumbraba a las mujeres con el brillo de su pelada a lo Sarmiento. Quiere la historia jugarnos chistes, porque a este pelado perenne lo apodaban “Pirincho”, tal el nombre con que lo llamó la partera al alumbrarlo con los pelos de punta como un punk. Vio la luz en Uruguay el 26 de noviembre de 1888. Como compositor, lo abarcó todo: compuso tangos, comedias musicales, comedias a secas y guiones de películas. Compuso cerca de 500 títulos. Pero para recordarlo basta con citar La última copa o Se dice de mí. Este hombre fue el fundador de la más persistente e importante defensa gremial de los artistas de la composición, Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), registrada en 1940, y presidente reelegido en varios términos.

Amenza: tres son multitud. La esposa de Francisco Canaro amenazó a su esposo y a Ada Falcón con un revólver al encontrar a ésta sentada sobre las rodillas de su marido, lo que motivó que la cantante saliera corriendo y posteriormente se alejara para siempre de la orquesta, al despuntar la década del cuarenta.

¿Cómo terminó la historia?  13 años después de haber conocido a Canaro (su amante, 17 años mayor), Ada puso pies en polvorosa y no paró hasta encerrarse en un pueblo del interior cordobés, Salsipuedes, junto a su madre y convertida en terciaria franciscana, hasta el día de su muerte. Los motivos deducibles fueron prosaicos: Canaro le preguntó a su abogado cuáles serían las consecuencias en caso de divorcio, y el letrado respondió que a su esposa le correspondería la mitad de su fortuna.

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Miguel Calò.

Miguel Caló (Buenos Aires28 de octubre de 1907 – Ib.24 de mayo de 1972) fue un director de orquestacompositor y bandoneonista argentino. Nacido en el barrio porteño de la Balvanera, estudió violín y bandoneón y trabajó en orquestas de gran importancia desde 1926; ese año integró la línea de bandoneones de la orquesta de Osvaldo Fresedo y al siguiente la del pianista y director Francisco Pracánico.

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Aníbal Troilo.

Aníbal Troilo nació en la calle Cabrera 2937, entre Anchorena y Laprida (en pleno barrio del Abasto) pero desde los ocho años de edad (después de la muerte de su padre) vivió en Soler 3280, entre Gallo y Agüero. Sus padres se llamaban Felisa Bagnoli (hija de Marco Bagnoli Giaccio y Maria Raffaella Sammartino, de Agnone, en Campobasso, hermanos Americo, Nicolás, Arsenio, Carmelo, Americo II, Anunciación y Ernesta) y Aníbal Troilo (hijo de Quirino y Concepción). Se habían casado en la iglesia de Balvanera el 11 de noviembre de 1909. Los apellidos de la familia materna incluyen entre otros: Busico, d’Agnillo, di Curtis, Santarelli y La Banca. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco, nombre por el cual llamaban a uno de sus mejores amigos; el apodo podría ser una deformación del napolitano picciuso que significa “llorón”.Tuvo dos hermanos, un varón, Marcos, y una mujer, Concepción, que murió de corta edad. Durante su niñez, Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.

Con ese bandoneón, Troilo tocó casi toda su vida.

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